Travis - "Closer" (2007)

Confieso que el video que hoy comentamos me tocó de forma especial la primera vez que lo vi. Me emocionó y aún me sigue emocionando. Lo encuentro de una ternura indescriptible.

En 2007, los escoceses Travis lanzaron su quinto álbum de estudio: "The boy with no name". Como primer single, dieron a conocer la balada "Closer", una sencilla canción de amor, de alguien que había perdido un poco la fe y vuelve a enamorarse. A mí me ha parecido siempre una canción preciosa, interpretada además con un encanto especial por Fran Healy.

La acción se desarrolla en un entorno que no puede ser más frío y anodino, un pequeño supermercado de barrio (situado en realidad en California), en el que Healy ejerce de mascota capta-clientes, el bajista Dougie Payne es un cajero sin pasión por su trabajo, y el guitarrista Andy Dunlop y el batería Neil Primrose son trabajadores del super que intentan poner un poco de creatividad en hacer más llevaderas sus rutinas.

Uno piensa que en un sitio así no pasa nada, y sí que pasan cosas

Aquí uno de los chicos de Travis echando imaginación a su trabajo

El cajero maltrata a una clienta, pasando su compra con desprecio y hasta con un aire de reproche, mientras Healy no tiene a quién repartir sus folletos, seguro que repletos de excitantes ofertas.

Me encantan estos planos que enfatizan el vacío y el carácter funcional de este tipo de espacios, con lo que no mantenemos vínculo emocional alguno por más que las propias cadenas de supermercados intenten venderlos como sitios llenos de experiencias.

La actitud de cada uno de los miembros de Travis es bien distinta. Healy muestra hastío, Payne un profundo hartazgo, Primrose cierta alegría y Dunlop una actitud responsable hacia su montaña de latas de tomate. Cuando Fran Healy se harta, se quita la cabeza de mascota y se la entrega a un niño, y se dirige al interior del supermercado para poner un poco de magia en su vida y en la de los clientes a través de la música, micrófono de megafonía en ristre, ante la mirada poco entusiasmada de dos compañeras de trabajo.

 

"Hoy, en charcutería, mortadela de pavo a sólo 2'99. Y ahora les canto un temita"

Nótese lo largo que es el cable de la megafonía.

El bajsta se anima, como quien ha sido devuelto a la vida, y se sube a la cinta mecánica a tocar su instrumento, mientras el 2:21 nos regala uno de los planos más bonitos del video:

A todo esto Primrose se ha arrancado a bailar con una clienta, y Dunlop, más adelante, será tiernamente perseguido por otro consumidor.

Como el ambiente se ha puesto bucólico y la música lo inunda todo, los clientes del super se dan un gustazo que, admitámoslo, todos hemos querido darnos alguna vez: bailar con el carrito de la compra.

Y mientras en el super se desarrolla una escena mágica, en la fría y descarnada oficina del gerente se sigue con el rutinario trabajo administrativo. El gerente es, como verán, Ben Stiller, que aceptó un cameo en el video al ser un gran fan de la banda. Stiller cree escuchar una jarana impropia de los ritmos habituales del super, y sale a asomar la cabeza para ver qué está pasando, pero lo que se encuentra es la misma paz de siempre. Quizás porque vemos lo que queremos ver.

Ben Stiller está un poco mosca

El gerente, incapaz de sentir esa magia, se convence de que todo han sido imaginaciones suyas, vuelve a su puesto, sin participar del momento especial que viven los demás.

En el último tramo, el título "Closer" cobra todo su sentido, ya que la gente, algunos extraños entre sí, que confluye durante un rato de sus vidas en el super, se siente "más cerca", y hasta el malhumorado cajero enamora a una de sus compañeras, que se le declara de esta original forma:

Finalmente, los cuatro miembros de la banda abandonan el super y se marchan juntos. La camisa que luce Healy, por cierto, hace referencia a una emisora escocesa de radio.

Con qué satisfacción terminan estos chicos su jornada laboral

Y ahora, si me disculpan, voy a emocionarme como una tonta por enésima vez con una canción y un video que nos recuerdan que existe la posibilidad de que la ternura surja en cualquier parte.

Travis - Closer (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Travis

Junior Senior - "Move Your Feet" (2003)

Amiguitos, hoy nos vamos a Dinamarca, aquel país desconocido. Este pequeño reino nórdico es famoso por sus galletas de mantequilla, pero también nos ha dado a Hans Christian Andersen, Niels Bohr y Soren Kierkegaard. Pero lo que más nos gustaba de Dinamarca, aparte de Helena Christensen y Brigitte Nielsen, era que su selección de fútbol era nuestra víctima propiciatoria.

Musicalmente hablando, su mayor figura es Lars Ulrich, el batería de Metallica. También aportó el 75% de los infames Aqua (la cantante es noruega), y volviendo al heavy tenemos al inefable King Diamond, ex-líder de los Black Rose (no confundir con la peli chunga de John Fasano).

Junior Senior fue un dúo de corta vida formado por Jesper "Junior" Mortensen y Jeppe "Senior" Laursen y que se dedicaron básicamente al pop bailable. En 2003 editaron su primer álbum "D-D-Don´t Don´t Stop the Beat", frase muy presente en el vídeo que nos ocupa. Su primer single, "Move Your Feet" fue su mayor hit.

El vídeo fue creado por el colectivo Shynola, que han trabajado con Radiohead, Blur y Coldplay. También colaboraron en "La guía del autoestopista galáctico" (2005) y diseñaron los créditos de "Los informáticos".

Al igual que en ese trabajo, Shynola realizaron "Move Your Feet" utilizando el Deluxe Paint con píxeles de baja resolución. El vídeo está protagonizado por el dúo y una ardilla.

La ardilla intenta abrir un cacahuete con un martillo sin resultado, una escena que recuerda al Scrat y la bellota de "Ice Age" (2002). Ese el comienzo de una sucesión de imágenes absurdas donde la ardlla eclipsa a Junior Senior. Y es que el roedor demuestra ser un verdadero temerario capaz de saltar a caballo una docena de guaguas de dos pisos. También es un loco al volante, saltándose los semáforos cual Farruquito, y llevándose por delante a tres zombies que pasaban por allí.

                                  Con este método, The Walking Dead 

sería un mini serie

Entre tanto momento absurdo destaca como todo el mundo habla por teléfono, desde un caballo hasta un perrito caliente. Incluso vemos a un pato con gafas leyendo el periódico DUK!.

Cualquier cosa es mejor que La Gaceta

Nuestra amiga la ardilla, tras agarrase una melopea, decide dinamitar todo lo que pilla y, tras mucho insistir, acaba explotando el planeta entero. Pero ella huye al espacio al estilo Darth Vader.

Si Disney logra igualar esto en 

el "Episodio 7" me conformo

Junior Senior lanzarían un segundo álbum en 2005 con el extraño título de "Hey Hey My My Yo Yo" y el dúo se disolvió en 2008.

Elton John - "I'm still standing" (1983)

Tengo un cierto aprecio personal por este videoclip en la medida en que lo vi muchas veces cuando era pequeña, y recuerdo que me fascinaba porque era una agitada sucesión de planos que, a mis ojos infantiles, me parecían muy locos. En aquella época yo no tenía ni idea de lo que era un homosexual, y menos aún de lo que era uno con tendencias carnavalescas, asi que sir Elton simplemente me parecía un señor muy peculiar para vestirse.

Publicada en el album "Too low for zero", de 1983, la canción para la que se rodó este videoclip fue escrita, como el resto del album, por Bernie Taupin, incansable colaborador del cantante inglés, y es un alegre alegato a favor de la superación de los problemas de la vida, en concreto los que sobrevienen tras una ruptura amorosa. Para la dirección del video se contó con el australiano Russell Mulcahy, que dirigió producciones también para una pléyade de artistas ochenteros, así como una larga lista de videos para el propio Elton John, con quien ya tenía establecida la química necesaria.

Lo primero que llama la atención de este videoclip son sus coquetas localizaciones, en plena Costa Azul francesa, en concreto en Niza y Cannes. Por allí se pasea Elton John con sus singulares atuendos, rodeado de una pintoresca y bailonga muchachada. En principio había previstos dos días de rodaje, pero hubo que repetir uno porque el director cayó al mar con todo el material filmado encima, sin que se conozca de qué forma se produjo tan patoso incidente. Y sin que queramos saberlo, en realidad.

A esa dificultad se añadió el que coincidieran en Cannes Elton John y Duran Duran, en aquel momento en la cresta de su popularidad, y decidieran conocerse mejor a base de tragar martinis y correrse una farra completita hasta las tantas de la mañana, y dejando la habitación del hotel en un estado que la mujer de la limpieza prefiere no recordar.

Llega Elton a Cannes conduciendo su coche, ataviado de una guisa que nos indica que si va hasta allí es para pasar un buen rato:

 Que no te pille conduciendo así la Guardia Civil, sin cinturón ni nada

En la puerta del InterContinental Carlton de Cannes te reciben bailando unos animados botones que llevan el uniforme de aquella manera. En realidad, en Cannes todo el mundo te recibe bailando, si nos fiamos de lo que vemos en el video de Elton John:

Y ahora incluyo este plano un poco gratuitamente, sólo porque era de los que más gracia me hacía cuando era niña y veía este video. Prometo que no lo hago más:

Sospecho que cuando rodó este videoclip, hacía poco que, o bien Elton John, o bien el director, habían descubierto las bondades visuales del bodypainting, porque es una constante en todo el video. Jóvenes de ambos sexos con el cuerpo cubierto de pinturas con reminiscencias levemente tribales.

Uno de los aspectos más desconcertantes de "I'm still standing" es el señor que está en la puerta del Carlton:

¿Estamos entrando a un hotel de lujo, o a "La Ostra Azul"?

Sólo por estar en la playa no vamos a perder la elegancia, y eso bien lo sabe Elton, que se planta en la costa con un frac que, no obstante, no esconde su lado juguetón:

Si se fijan, Elton John lleva la cabeza a cubierto en todos sus planos. ¿Mucho sol en la Costa Azul? ¿Primeros signos de quedarse cartoniano que quería ocultar? ¿Perezón de pasar por peluquería? Sólo Elton lo sabe.

Todo el video tiene el tono desenfadado de un musical ligero, y los bailarines ocupan un lugar protagonista, con sus indumentarias sugerentes y multicolores. Sirva este plano como ejemplo, y también como homenaje al bailarín del panty rojo en el centro, conocido para la posteridad como el bailarín del paquetón:

El rodaje tuvo que ser un entretenimiento para los viandantes, que se congregan, a partir del 1:12, para ver a Elton John y sus bailarines, si bien algunos de ellos, como la señora del pelo cardado (al fondo, con los brazos cruzados) no parecen demostrar un exceso de entusiasmo. Se ve que, para estas cosas, los franceses son más bien de emociones contenidas:

Elton aparece muy implicado en las escenas de baile, da la impresión de que lo pasó sinceramente bien rodando. Estas escenas son tanto más meritorias por la coordinación de los muchos bailarines que las conforman, entre los que destacan, como dijimos antes, los que van pintados, y en concreto un bailarín blanquiazul que echa el resto en todos sus planos.

No faltan los planos de sir Elton con su piano, y casi al final del video, en el 2:50, vemos que él ya era un precursor del estilo de Lady Gaga, al menos en lo que a gafas se refiere:

Desenfadada, divertida y ochentera, esta canción nos regaló un videoclip hedonista e intrascendente que, casi treinta años después, aún nos parece simpático.

Soundgarden - "Black Hole Sun" (1994)

El rock americano de principios de los 90 se sentía confuso y desorientado, como un Legionario de Cristo en Chueca. Y es que el AOR y "Hairy Rock" habían hecho tantos estragos como Bruno Mattei cada vez que se acercaba a una cámara. 

Pero no todo era malo, por ahí andaban Guns 'n' Roses, en proceso de autodestrucción, o Metallica, que habían suavizado su imagen y sonido pero que seguían siendo un referente. También estaban Aerosmith, en plena resurrección tras estar "Living on the Edge".

La redención del rock americano llegó desde Seattle, "la ciudad de la lluvia", de donde cayó un chaparrón (worst relación de conceptos ever) de grupos que parieron un género nuevo, el grunge. Que era básicamente el rock duro de toda la vida pero con letras pesimistas y malrollistas. Tras la estela de Nirvana, aparecieron Alice in Chains, Pearl Jam, Mudhoney, Stone Temple Pilots (que eran californianos) y Soundgarden.

Soundgarden estaba liderado por Chris Cornell y en 1994, año en el que el grunge implosionó con el suicidio de Kurt Cobain, publicaron su cuarto álbum, "Superunknown". El tercer single del mismo, "Black Hole Sun" fue el tema que les lanzó al mainstream, gracias en parte a su vídeo de temática chunga.

                                     "Hola, soy Kent Brockman y 
                                  me va a tragar un agujero negro"  

El vídeo fue dirigido por Howard Greenhalgh y su puesta en escena es tan apocalíptica-surrealista como la letra de Cornell, que la definió como "una especie de ensoñación surrealista" (a saber qué rayos se habría metido el colega).

Al típico barrio americano de las afueras, de esos con casas con dos puertas y jardín delantero, llegan cuatro profetas con pintas reguleras, Biblia en mano y cartel de "El fin está cerca". Parecen estar liderados por un tipo que es una mezcla entre el gnomo Engywook y Juan Tamariz.

"...Y aquí detrás está el Oráculo del Sur.

 Tachán, nianianianiania"

Todos los vecinos están ahí, en su cotidianidad, preparando el almuerzo, viendo la tele, un señora se pintarrajea mientas su "toy boy" hace flexiones...y a todos se les estira la cara a niveles sólo asumibles por Faye Dunaway.

Persona con machete en mano pero que lo que 

más acojona es su cara. (Once in a lifetime)

Mención especial para los niños quemando insectos con la lupa a lo pequeño psicópata, el pibón rubio tomando el sol y con lengua de camaleón y la niña asando la Barbie. Me asalta la duda si lo que escupe es el helado o es espuma.

El malrollismo elevado a "n"

Total, que un agujero negro solar se lleva a todo el barrio por delante mientras los Soundgarden son testigos de todo desde una colina, como los Teletubbies.

El colgante que luce Cornell fue regalo de Shannon Hoon, líder de Blind Melon, y fallecido por sobredosis en 1995.

Cornell siguió con Soundgarden hasta 1997 y continuó un par de años en solitario para, en 2001, fundar Audioslave, otra banda potente. 

Chris Cornell bien acompañado

En 2006 se marcó un temazo para el renacimiento de 007 en "Casino Royale" y al año siguiente dejó Audioslave para volver a andar solo por ahí.

En 2007 publicó "Carry On" y en 2009 "Scream", una pedazo de mierda como una catedral producida por Timbaland (perdón por la reiteración).

Chris Cornell mal acompañado

En 2010 anunció vía Twitter el retonno de Soundgarden, y tras editar un recopilatorio, han grabado un nuevo disco "King Animal", que sale a la venta en EEUU en 10 días. Su single, "Been Away Too Long" suena cojonudo, veremos como está el resto.